TVERSTED JAZZY DAYS & JAZZCENTRET PRÆSENTERER:

Jan Sedlák (CZ) - Årets Nordjyske Jazznavn ‘25 - has performed with renowned artists such as Gilad Hekselman, Niclas Knudsen, Yogev Shetrit, Mathias Sandberg, Anders Mogensen, Eyal Lovett and toured all over Europe from Malta to Finland. He has been writing poetry since the age of seven, most recently in the form of Waka.
 
“The Japanese poetry form, rooted in the era of the first empire, has long been my inspiration for writing music. Meditative and strongly emotional, it sketches fragments of stories - tales of love and loss set against the backdrop of Japanese nature.
Since I have never been to Japan, my own loves and losses take place against the backdrop of the city. Detached from nature. Often at night.
Much of this music is meditative, though parts are deeply desperate, and a few pieces are even bursting with joy. Lately, there has been much groove, swing  and joy in my life!”
 
Line-up:

• Jan Sedlák: composition & double bass

• Nana Pi Aabo-Kim: tenor saxophone

• Glen Montanaro: guitar

• Mads Jensen: guitar

Entré: kr. 150.- / medlemmer kr. 75.-

MUSIKKENS HUS & JAZZCENTRET PRÆSENTERER:

Kom til Piano Night – når tre pianister mødes omkring flyglet

Denne aften sættes flyglet i centrum som omdrejningspunkt for tre forskellige pianisters udfoldelse, indlevelse og personlige udtryk. Her spiller de præcis dét, de har på hjerte – og det, de har lyst til at udfordre og imponere hinanden med.

Sascha Dupont, Lars DK og Esben Just vil på skift indtage flyglet og gøre det, de er bedst til: løfte stemningen, give sjælen ro og give kroppen lyst til at synge med og klappe i takt. Samtidig får du mulighed for at opleve, hvordan det samme instrument både kan lyde og swinge vidt forskelligt, alt efter hvem der sætter sig bag tangenterne.

Koncerten er en del af samarbejdet mellem Musikkens Hus og Jazzcentret.
 
 Line-up:

• Sascha Dupont

• Lars DK

• Esben Just

Entré: kr. 300.-

Studerende og medlemmer kr. 175.-

Medlemmer kan rekvirere rabatkode ved at skrive til: tore@jazzcentret.dk

FOLKEUNIVERSITETET & JAZZCENTRET PRÆSENTERER:

The Beat Generation blev det nye fænomen døbt, en betegnelse, der både dækkede over et litterært undergrundsmiljø og en bredere sociokulturel bevægelse – forløberen for 60’ernes antiautoritære oprør. På det litterære felt hed et par af frontfigurerne Allen Ginsberg (1926-1997) og Jack Kerouac (1922-1969) (foto øverst). Og for dem begge gjaldt det, at de tilstræbte at indføre en improvisatorisk spontanitet i skriften, som svarede til den, man kunne opleve i bebop-jazzen – deraf betegnelsen Spontaneous Bop Prosody. Kerouac skrev prosa, der både handlede om jazz og var jazz; mens digteren Ginsberg i sin nyskabende poesi hævdede at ‘blæse’ med ord, ligesom saxofonisten blæste sine toner ud.

Lars Movin. Forfatter, filmmager og formand for Dan Turèll Selskabet. Født 1959. Har siden 1990 udgivet omkring 40 bøger, fortrinsvis om emner som avantgardekunst, videokunst, eksperimentalfilm og den amerikanske beatgenera-tion.  Blandt hans seneste udgivelse er den engelsksprogede interviewbog Meet the Beats (begge 2026). Blandt hans film kan nævnes: The Misfits – 30 Years of Fluxus (1993), Onkel Danny – portræt af en karma cowboy (2002) og Words of Advice – William S. Burroughs on the Road (2007).

Benyt linket "Bestil med aftalekode" øverst til venstre i opslaget lige under Folkeuniversitet logo.
Aftalekoden for medlemmer er: 83-911.
Husk at medbringe gyldigt medlemskort til CDJ's Venner.

Oleksandr Kolosii proudly presents his new project, bringing together four outstanding musicians for the recording of his new album. The band features internationally acclaimed artists who are significant figures on the European and American jazz scenes.
 
Doug Weiss, based between Berlin and New York, has been an acoustic bassist for 30 years and has been a member and musical director of the Al Foster Quartet since 1996.
He is also a member of Brian Blade’s Lifecycles and Fellowship, the Peter Bernstein Quartet, and the Seamus Blake Group.
 
Oleksandr Kolosii, based in Aalborg, is a tenor saxophonist and lead alto saxophonist of Nordkraft Big Band. He has performed at prestigious festivals including Blue Note Jazz Competition, Elbjazz, Vinterjazz, Copenhagen Jazz Festival, and Aarhus Jazz Festival, as well as at leading jazz venues across Europe. Throughout his career, Oleksandr has collaborated with world-class musicians including Alex Sipiagin, Donald Edwards, Doug Weiss, Matt Penman, JK Kim, Anders Mogensen, Anders Christiansen (AC), Lorenz Kellhuber, and Carl Winther. His distinctive musical voice combines the tradition of bebop and straight-ahead jazz with contemporary world-jazz textures.
 
Sasha Mashin, based in Rome, is one of the most vibrant drummers on the European jazz scene. He currently performs with artists including Rosario Giuliani, Wayne Escoffery, and Alex Sipiagin.
 
Jordan Corda, a vibraphonist from Cagliari and based in Rome, actively collaborates with internationally renowned musicians including Luca Mannutza, Sasha Mashin, Max Ionata, and Paolo Recchia. He has performed at prestigious Italian and international festivals such as Pescara Jazz, Time in Jazz, Sarabski Music Festival in Azerbaijan, Il Jazz Italiano per le Terre del Sisma, and Jazz’n Fall.
 
The new project presents Oleksandr’s original music, deeply rooted in contemporary jazz while exploring modern world-jazz textures, rhythms, and global influences.
 
Join us for a special first encounter with this international quartet—live on stage.
 
Line-up:

• Oleksandr Kolosii - tenor saxophone

• Jordan Corda - vibraphone

• Doug Weiss - double bass

• Sasha Mashin - drums

Entré: kr. 150.-/ medlemmer, kr. 75.- 

Swingtime Big Band glæder sig til endnu en aften, hvor arkiverne åbnes, støvet pustes af de gamle noder, og musikken igen får lov til at svinge. Ved den første koncert satte Swingtime Big Band fokus på arrangementer af den danske jazzlegende Niels Jørgen Steen. Nu går turen over Atlanten til den amerikanske bigband-tradition – nærmere bestemt til det legendariske Count Basie Orchestra og den karakteristiske swingstil, som har inspireret generationer af jazzmusikere og med musik af to af jazzens helt store arrangører og komponister: Quincy Jones og Sammy Nestico.

Quincy Jones arbejdede som arrangør og dirigent for Count Basie i slutningen af 1950’erne og begyndelsen af 1960’erne. Han stod blandt andet bag arrangementer for Basie-orkesteret på en række markante indspilninger og var med til at videreføre orkesterets moderne swingudtryk. Jones arbejdede senere tæt sammen med blandt andre Frank Sinatra og Count Basie, blandt andet på It Might as Well Be Swing fra 1964 og Sinatra at the Sands fra 1966.

Sammy Nestico blev en del af Basies verden lidt senere. Han begyndte at arrangere for Count Basie Orchestra omkring 1967 og blev en af orkesterets allervigtigste arrangører. Fra slutningen af 1960'erne og frem til Count Basies død i 1984 var Nestico med til at forme den karakteristiske, elegant swingende Basie-lyd i orkesterets senere år.

Dirigent: Frank Wommelsdorff

Entré: kr. 150.- / medlemmer kr. 75.-

Koncerten er desværre aflyst

Vi er kede af den ulejlighed, det måtte medføre, og takker for jeres forståelse.

Four! is a high-energy, historic live jazz album that captures tenor saxophonist Joe Henderson performing at the Left Bank Jazz Society in Baltimore on April 21, 1968, backed by the legendary Wynton Kelly Trio (featuring pianist Wynton Kelly, bassist Paul Chambers, and drummer Jimmy Cobb). Released decades later in 1994 by Verve Records, the recording showcases a fascinating stylistic contrast: Henderson’s adventurous, forward-thinking, and occasionally avant-garde saxophone lines soar over one of the most swinging, blues-drenched, and rock-solid rhythm sections in jazz history—famous for their work with Miles Davis. Covering classic standards and bebop staples like the title track "Four" and "On Green Dolphin Street," the album serves as a masterclass in live improvisation, capturing an electrifying, raw synergy where post-bop innovation perfectly fuses with classic hard-bop groove.
 
Ballmann Presents is an Ensemble class at RAMA Aalborg run by Yannick Ballmann. The students dive into three albums per semester and perform them for a live audience. This concert is the first live session of the semester, and to date, the first time the project is performing at the CDJ! 
 
Line-up:

• Kristers Dreimanis - trumpet

• Kristian Dahl Johansen - guitar

• Nicolaj Aamand Holm - piano

• Mathias Fagerberg - bass

• Christian Mathias Laursen - drums 

Entré: kr. 150.-/ medlemmer, kr. 75.- / stuerende, kr. 50.-

NB: Tidspunktet for koncerten er ændret fra kl 19:30 til kl. 15:00!

Anders Julsgaard er en ung trommeslager, komponist, som efter at have været bosat 2 år i New York, nu er København-baseret. Hans musik er inspireret af den moderne New York sound, med rødder i den danske sangskat. I New York studerede han trommer og komposition på The New School på et Fulbright-stipendium. Her arbejdede han blandt andre med Jeremy Dutton, Kweku Sumbry, Jonathan Blake, Kendrick Scott og Kenny Washington, m.fl.

Han har turneret i Danmark, Litauen, Grønland, Kina og Tyskland og har spillet på venues som  The Stone, Bar Bayeux og Rockwood Music Hall i New York samt Montmartre i København. I 2025 udgav han debutalbummet Funny Clouds og har desuden medvirket på flere internationale udgivelser som sidemusiker.

Med sig har han sin yderst velspillende NYC kvartet, med unge spændende musikere fra New Yorks gader. Musikken er frisk, energifuld, personlig og spirituel.

This is just exquisite music; free in all the right places, organic, sensitive, and trusting. I’m really impressed with it.
  -Wendy Eisenberg

Beautiful territory harmonically. Improvisations informed by the movements of the composition, but not burdened by it. Beautiful music making!
   - Jeff Lederer

Videolink: http://Anders Julsgaard Quintet - Greenwich (Live in NYC)

Line-up:

• Pau Jorba - altsax

• Noam Avnon - piano

• Simon Turp - bas

• Anders Julsgaard - trommer

Entré: kr. 150.- / medlemmer kr. 75.-

De lægger nænsomt ud. Blidt og behersket.
Lavmælt.
Så går de roligt videre. Hen til et stille sted.
Helt tyst.
Spejder efter stilheden. Efter lommer af tid.
Tålmodigt.
Et åndehul. Et tomrum ligefrem?
Ingenting
 
Nu bevæger de sig
ikke
Men på en måde videre.
Langsomt.
I retning mod stilstand. Hen til det næsten tavse.
 
Dvæler lidt.
Venter lidt.
Nøler lidt.
 
Som selvudnævnt langsommelighedsaktivist, blæser Anne Efternøler og hendes to medmusikere, til kærlig kamp mod tidens accelerationstyrani.  "I et samfund som virker totalt opslugt af præstation, optimering og acceleration synes jeg, at noget af det fineste kunsten kan er, at tilbyde os et rum, hvor vi kan få lov at være og sanse i fred og ro,"  fortæller Anne Efternøler. Sammen med pianist Simon Toldam og kontrabassist Richard Andersson dvæler hun ved det sted i musikken hvor den næsten holder op og undersøges begreber som stilstand, deceleration og stilhed. Trioen masserer sekunderne bløde som smør og sliber minutterne blanke og runde som sæbebobler på himmelflugt.

Links:
instagram: https://instagram.com/anneefternoler
Facebook: http:// https://www.facebook.com/AnneEfternoler
 
Live videoer:
http://Altimens
http://Oktober

Line-up:

• Anne Efternøler, trompet

• Simon Toldam, klaver

• Richard Andersson, kontrabas

Entré: kr. 150.- / medlemmer kr. 75.-

DE NYE TALENTER PÅ JAZZCENTRET

AYJO åbner sæsonen med ”Sinatra at the Sands” – et af de mest ikoniske livealbums i bigbandhistorien. Albummet blev indspillet i 1966 på Sands Hotel i Las Vegas med Frank Sinatra i front og arrangementer af Quincy Jones og pladen står stadig som et hovedværk inden for bigbandgenren.

Publikum kan opleve musik som ”Fly Me to the Moon”, ”I've Got You Under My Skin” og ”Come Fly With Me” foldet ud af Aalborg Youth Jazz Orchestra i livekoncerter med fokus på den traditionelle bigbandlyd, de store blæserarrangementer og det tætte samspil mellem vokal og orkester.
 
Med projektet vender AYJO tilbage til jazzens rødder og tager fat i et repertoire, der har været med til at definere bigbandmusikken gennem generationer. Koncerten markerer samtidig åbningen på orkestrets sæson 2026–2027 og bliver det første projekt for årets nye hold af musikere. Hvert år sammensættes Aalborg Youth Jazz Orchestra på ny, når unge musikere fra hele Nordjylland optages i orkestret. Projekt bliver dermed det første møde mellem det nye orkester og et af de mest centrale værker i bigbandhistorien.
 
Entré: kr. 150.- / medlemmer kr. 75.-

En aften i selskab med Luka Dgebuadze med venner, nærmere oplysninger følger senere på hjemmesiden og Facebook.

Line-up, TBA

Entré: kr. 150.- / medlemmer kr. 75.-

Film & Foredrag

Blue Note Records: Beyond the Notes. Fra 2018 instrueret af Sophie Huber.

Indenfor den rytmiske musik har små amerikanske uafhængige pladeselskaber – såkaldte indie labels - spillet en hovedrolle, der er svær at overvurdere, når nye kunstnere indenfor specielt kommercielt set mindre genrer skulle lanceres.

I jazzmiljøet opbyggede bl.a. det New York baserede selskab Blue Note Records (startet op i 1939 af Alfred Lion og Max Margulis) et renommé, som med årene gjorde det til et af jazzens højst estimerede labels – om ikke ”det højst estimerede”. Bl.a. havde de en sublim sans for kontant at finde nye unge talenter. Det var specielt i 50’erne, hvor hard bop-stilen blev skabt, at Blue Note for alvor meldte sig på banen som bannerfører for den moderne jazz. Der blev udgivet legendariske albums med musikere som Art Blakey, Horace Silver, Lee Morgan, Hank Mobley m.fl. Altid med fingeren på pulsen for hvor den moderne jazz bevægede sig hen. I 1960’erne indspillede ikoner som Herbie Hancock, Wayne Shorter, Ron Carter, Cecil Taylor med mange flere på Blue Note.

Blue Note har siden formået at bevare sin fremtrædende position. De har konstant opsøgt nye som ældre talentfulde kunstnere og samtidig haft vilje til at give dem en chance. At have indspillet på Blue Note er – selv i dag - en næsten uvurderlig ting at have på sit CV som jazzmusiker.

Filmen er en smukt filmet dokumentar med mange veloplagte interviews og fængende musikklip - både med nye og gamle ikoniske kunstnere.

Filmen introduceres af docent em. og musikhistoriker Torben Amstrup Christensen. Efter filmen er der kaffe og kage (som en del af prisen) og mulighed for at reflektere over filmen i godt selskab i Center for Dansk Jazzhistories atmosfærefyldte lokaler.

Program:

• Søndag 20/9/26 kl. 14.00 - kl. 16.00

  Torben Amstrup Christensen, docent em., musikhistoriker og Orla Vestergaard Nielsen, filmtekniker

Benyt linket "Bestil med aftalekode" øverst til venstre i opslaget lige under Folkeuniversitet logo.
Aftalekoden for medlemmer er: 83-911.

Husk at medbringe gyldigt medlemskort til CDJ's Venner.

JAZZSELSKAB AALBORG & JAZZCENTRET PRÆSENTERER:

Helle Lund Trio leger med et koncept hvor KUNSTEN inspirerer jazzen. Trioen lader KUNSTENs udstillinger i Aalborg inspirere og farve både repertoire og udtryk når de blander standards, danske sange og egne numre. Rejs med ind i kunstens sanselige univers og videre ind i musikken. Glæd dig til mange nuancer af blå iblandet et væld af farver og stemninger. Luk øjnene og åbn ørerne…
 
 Line-up:

• Helle Nystrup - tangenter

• Jesper Bang Pedersen - kontrabas

• Kaoru Obayashi - trommer

Entré: kr. 150.- / medlemmer kr. 75.-

JAZZSELSKAB AALBORG & JAZZCENTRET PRÆSENTERER:

Malthazar er et nyt band, der skiller sig ud fra mængden med sine unikke kompositioner skrevet af saxofonist Asger Maltha. Musikken formår at være både iørefaldende og ambitiøs på samme tid, hvor komplekse arrangementer og opslugende improvisationssoli træder i forgrunden. I forlængelse af artister som Herbie Hancock, Snarky Puppy, Mathias Heise og Quadrillion placerer Malthazar sig i et moderne, groove-orienteret jazz- og fusionsunivers.

Bandet består af et yderst velspillende hold musikere fra hele landet med baggrund fra blandt andet Syddansk Musikkonservatorium, MGK Hovedstaden og Skurup Folkhögskola i Sverige.

Når Malthazar går på scenen, er der ikke sparet på virkemidlerne: Med alt fra dobbeltpedal og effektpedaler til elektronisk synth-saxofon leverer bandet en intens liveoplevelse, der både overrasker og fænger publikum.

Line-up:

• Asger Maltha Rasmussen – tenorsaxofon, EWI

• Oliver Dam Fredens – guitar

• Christian De Fine Olivarius – keyboards

• Villads Søderblom – bas

• Viktor Bjørnstad – trommer

Entré: kr. 150.- / medlemmer kr. 75.-

Aline Paes er en af de mest fremtrædende nye stemmer fra Rio de Janeiro, Brasilien. Hun er bærer af en stolt tradition med en autentisk og fængende stil, men også med et frisk bud på hvor det hele bevæger sig hen. 

Hun er beskrevet som "En tsunami af talent", har udgivet tre plader og optrådt med en lang række store navne både på festivaler og mere intime scener. Hendes optræden er præget af feminin styrke, der bevæger sig frit i den brasilianske musik. Det transformerer hver optræden til en både inderlig og ekspressiv oplevelse. 

Med sig har hun Carsten Kær på klaver, der bl.a. er kendt for sit indgående kendskab til Brasiliansk musik.

Line-up:

• Aline Paes - vocal

• Carsen Kær - piano

Entré: kr. 150.- / medlemmer kr. 75.- / studerende kr. 50.-

NYT JAKOB BRO PROJEKT FÅR PREMIERE PÅ JAZZCENTRET

Det er med stor stolthed at Jazzcentret & Den Rytmiske præsenterer Jakob Bro i en ny konstellation, der kobler ældre og nyere generationer i et nyt originalt repertoire, der er rammesat af digteren Peter Laugesens ord og stemme.

I et nyt samarbejde på tværs af tre generationer og ekstraordinære stemmer har Jakob Bro (ECM Records / Loveland Music) inviteret den fremadstormende norske trommeslager Veslemøy Narvesen og en af dansk musiks’ mest distinkte saxofonister Jesper Zeuthen, som netop har markeret sig med to nomineringer ved DMA Jazz 2025.Jakob Bro og Jesper Zeuthen har i en lang årrække samarbejdet med Peter Laugesen, der medvirker som special guest ved disse koncerter.

Veslemøy Narvesen (f. 1997) er blevet et af norsk jazz’ mest lovende navne efter sine samarbejder med Nils Petter Molvær, Arve Henriksen, Ingebrigt Håker Flaten, Kit Downes, Anja Lauvdal, Dafnie og Trondheim Jazz Orchestra. https://www.veslemoynarvesen.com/about

Altsaxofonisten Jesper Zeuthen (f. 1949) er et ikon i dansk musik, der allerede i slutningen af 60’erne brød igennem med sit spil i gruppen Blue Sun. Han er utrætteligt blevet ved med at udvikle sin musik og har desuden spillet med adskillige centrale navne som Terry Riley, Don Cherry, Marilyn Mazur, New Jungle Orchestra, Paul Motian og Jakob Bro. Nomineret til to DMA Jazz-priser som “årets musiker” og “årets udgivelse” i december 2025.

Jakob Bro (f. 1978) har udgivet 25 albums som bandleder og er blevet et anerkendt navn på den internationale jazzscene efter at have spillet med Paul Motian, Tomasz Stanko, Lee Konitz, Joe Lovano, Midori Takada, Brian Blade, Charles Lloyd, Palle Mikkelborg m.fl. Hans musik er omdrejningspunkt i Jørgen Leth og Andreas Koefoed-filmen “Music For Black Pigeons”, der havde premiere på Venedig Biennalen og siden er blevet vist på filmfestivaler i hele verden.

Peter Laugesen (f. 1942) debuterede i 1967 med digthæftet Landskab og har siden udgivet mere end 50 digtsamlinger, senest Morgensange (Gyldendal, 2025) og Billedskrivninger (Louisiana & Informations Forlag). Laugesen har også skrevet dramatik, samarbejdet med jazzmusikere og oversat bøger fra engelsk, svensk og fransk. Han blev sidste år tildelt Prins Henrik Prisen af Dronning Margrethe II på vegne af Dansk Forfatterforening og Danske Skønlitterære Forfattere med ordene:»

Peter Laugesen tildeles Prins Henrik Prisen 2025 for sin originale, egenartet insisterende og vilde poesi, for snart seks årtiers generøst forfatterskab, der også rummer sange, oversættelser og kunstkritik. Peter Laugesens stemme har gennem alle årene været unik og er i stadig bevægelse, ligesom hans bidrag til dansk litteratur er uomgængeligt.«

Der er tale en premiere for denne kvartet, der vil afprøve nyt materiale skrevet af Jakob Bro, samt finde ind til et fælles udgangspunkt – alt rammesat af Peter Laugesens ord og stemme.

Line up:

• Jakob Bro - guitar

• Jesper Zeuthen - altsax

• Veslemøy Narvesen - trommer

• Peter Laugesen - oplæsning

Entré: kr. 300.-, medlemmer kr. 150.-

Ved denne koncert hylder to af vores egne store personligheder - pianisten Henrik Gunde og saxofonisten Claus Waidtløw - to af jazzens helt store mestre, Oscar Peterson og Stan Getz. Disse to mastodonter har begge sat et kæmpe aftryk i jazzen. De har arbejdet sammen flere gange, bl.a. på det ikoniske album Stan Getz meets Oscar Peterson trio, fra 1958.

Henrik Gunde er en af vores største hjemlige stjerner og med sit legende og virtuose spil, har han for længst manifesteret sig som en højt elsket pianist. Claus Waidtløw er en af vores mest anerkendte saxofonister, med en række udgivelser bag sig, bl.a. det DMA vindende album Playhouse. De 2 kapelmestre har et mangeårigt samarbejde bag sig, de kender hinanden ud og ind og når de mødes, får musikken og kreativiteten frie rammer.

Med sig har de to af dansk jazz´s mest ombejlede sidemen. Den svenske basgigant Daniel Franck og storswingende Janus Templeton på trommer. - Glæd jer til en jazzaften fuld af spilleglæde, swing og virtuositet.

Line up:

• Henrik Gunde – klaver

• Claus Waidtløw – tenorsax

• Daniel Franck – bas

• Janus Templeton – trommer

Entré: kr. 200.-, medlemmer kr. 100.-

JAZZCENTRET, KLAVERSTEMMEREN & DEN BLÅ PRÆSENTERER:

Line-up:

• Makiko Hirabayashi - klaver

• Anders Boye – bas

• Benjamin Olsen - trommer

Gratis entré.

KONCERTEN AFHOLDES: LOUISE PLADS, Louisegade, 9000 Aalborg

JAZZCENTRET & DEN BLÅ PRÆSENTERER:

Makiko er en internationalt anerkendt dansk/japansk pianist og komponist, som vi tidligere har hørt i hendes egen trio med Klaus Hovman og Marilyn Mazur samt hendes Weavers kvartet med bl.a. Fredrik Lundin.

I Makikos solo koncerter inviteres publikum på en rejse - drømmende, sfærisk, kraftfuld og eksplosiv - hvor hendes lyriske anslag og nøgne udtryk kommer til sin fulde ret. Instrumentet udforskes, og nye perspektiver og teksturer findes, bl.a ved at præparere klaveret. 
Makiko har aldrig ladet sig begrænse af snævre genre opfattelser, og henter inspiration fra både klassisk musik, jazz, det fjerne østen og det nordiske tonesprog.
 

Entré: kr. 150.-/ medlemmer, kr. 75.- 

JAZZCENTRET & DEN BLÅ PRÆSENTERER:

Nikolaj Kornerup Trio er en jazztrio med rødder i traditionen og blikket rettet mod det legende og spontane. Med respekt for jazzens historie som fundament skaber trioen et levende musikalsk rum, hvor improvisation, nærvær og nysgerrighed får plads til at udfolde sig.

Line-up:

• Nikolaj Kornerup – guitar

• Niels Lyngsø – bas

• Andreas Skak - trommer

Gratis entré

JAZZCENTRET & DEN BLÅ PRÆSENTERER:

Bandet Sisters of Jazz hylder de skjulte, glemte, succesrige kvinder indenfor jazz, som står bag nogle af vores mest elskede jazz standards gennem tiderne, bl.a. Dorothy Fields, Nancy Hamilton, Marian McPartland, Kay Swift og Mary Lou Williams. Orkestret hylder kvindelige vokalister indenfor jazz, men også instrumentalister, komponister og tekstforfattere.

Line-up:

• Anna Pauline Andersson (SE) - sang

• Pernille Bévort (DK) - tenorsax    

• Catrine Frølund (DK) - klaver

• Ida Hvid (DK) - bas

Entré: kr. 150.- / medlemmer kr. 75.-

JAZZCENTRET OG DEN BLÅ PRÆSENTERER:

Pianisten Catrine Frølund er kendt for sit lyriske udtryk og nordiske klangæstetik, bl.a.i  sin egen trio. De sidste mange år har hun være fast “side woman” for en del sangere, for hvem Catrine skaber et åbent og poetisk musikalsk rum med melodisk klarhed og nærvær.
Som en del af det nordiske kollektiv Sisters of Jazz er hun med til at sætte focus på kvinders bidrag til jazzhistorien med dynamiske og energiske live-optrædender. 

Line-up:

• Catrine Frølun

• Morten Østerlund Lrsen - bas

• Andreas Skak - trommer

Gratis entré

KONCERTEN AFHOLDES: LANDSBIBLIOTEKET, Rendsburggade 2, 9000 Aalborg

JAZZCENTRET OG DEN BLÅ PRÆSENTERER:

Anna Pauline, svensk jazzsangerinde og sangskriver med et stærkt internationalt udtryk, hvor jazz smelter sammen med svensk folkemusik, en grænsesprængende stemme på den moderne jazzscene. Hun har samarbejdet med navne som Nils Landgren, Janis Siegel (The Manhattan Transfer) og Randy Brecker, og har indtaget scener verden over – fra Zanzibar til USA.


Line-up:

• Anna Pauline - sang

• Kristian Dahl Johansen - guitar

• Niels Lyngsø - trommer

Gratis entré

KONCERTEN AFHOLDES: AZURRA - NORDKRAFT, Kjellerups Torv 3, 9000 Aalborg

JAZZCENTRET OG DEN BLÅ PRÆSENTERER:

Pernille Bévort er kendt for sit intense og kreative saxofonspil. I hendes musik fornemmer man en klar og tydelig retning; smukke klangfarver, spændende rytmiske og melodiske forløb og – frem for alt – fremragende soloer. Hun og hendes trio Bévort 3 modtog et legat som ”Årets Orkester” ved Danish Music Awards Jazz, december 2022, og i 2024 modtog Pernille en hæderspris fra komponistforeningen ”Autor” for sit kreative kompositoriske arbejde.

Line-up:

• Pernille Bévort - tenorsax

• Shoona Melis - bas

• Andrea Sciusco - trommer

Gratis entré

KONCERTEN AFHOLDES: Cabinn Hotel, Fjordgade 20, 9000 Aalborg

JAZZCENTRET OG DEN BLÅ PRÆSENTERER:

Ida Hvid, dansk bassist, spiller bl.a. Alvin Queen Trio, Ben Besiakov Quartet feat. Jesse Davis , Niels Jørgen Steen Monday Night Big Band, Dwayne Clemons Quintet, Blonde Bass og Sisters of Jazz. Ida er modtager af Bent Jædig Prisen (2017)

Line-up:

• Kristers Dreimanis - trompet

• Mads Jensen - guitar

• Ida Hvid - bas

Gratis entré

KONCERTEN AFHOLDES: LANDSBIBLIOTEKET, Rendsburggade 2, 9000 Aalborg

JAZZCENTRET OG DEN BLÅ PRÆSENTERER:

Med en passion for den klassiske orgeltrio-tradition er SLJ Orgel-Trio klar til at begejstre publikum med energifyldt og hårdtswingende orgel jazz.

SLJ Orgel Trio henter inspiration fra den klassiske soul-jazz og bluesprægede orgeljazz, men sætter samtidig deres helt eget præg på musikken med en åben og legesyg tilgang
Niels Ole Sørensens varme orgellyd danner fundamentet for trioen, mens Mads Jensens guitar tilfører både kant og lyrik. Bag trommerne skaber Carsten Landors et energisk og nuanceret drive, som løfter trioens samlede udtryk.

SLJ Orgel Trio spiller både klassiske souljazz kompositioner og fortolkninger af fx Bob Dylan

Line-up:

• Niels Ole Sørensen - orgel

• Mads Jensen - guitar

• Carsten Landors - trommer

Entré: kr. 150.- / medlemmer kr. 75.-

Bignami Veltri Jazz Ensemble celebrates the release of their very first studio album "Non-Places" premiering the music live at the center for Dansk Jazz historie. “Non-Places,” first introduced by French anthropologist Marc Augé, are spaces such as airports and shopping malls that are transient and anonymous. These environments lack historical depth and emotional resonance, existing primarily through their function. Their anonymity invites us to reflect on the nature of our surroundings, where the fast pace of modern life can impact our connection to history, to one another, and ultimately to ourselves.
 
The pieces in the album, composing the concrt's repertoire will try to translate these concepts and feelings taking you on a journey through an in-depth research of modern soundscapes without forgetting about the tradition of jazz big band music.
 
The concert is supported by #kodakultur, Dansk Kapelmesterforening, Aalborg Kommune. 

Line-up: 

• Anna Bignami & Laura Veltri  -composers and conductors

• Aske Drasbæk - alto sax, soprano sax, flute and clarinet and effects

• Oleksandr Kolosii - tenor sax

• Jacob Rønne Danielsen - Bari sax and bass clarinet 

• Nicholai Andersen - trumpet, flugelhorn

• Vincent Hahn - trumpet, flugelhorn and effects

• Mads Haupt Clausen - trombone 

• Luka Dgebuadze - piano

• Matthias Petri - double bass

• Daniel Sommer - drums 

Entré: kr. 150.-, medlemmer kr. 75.-

KONCERTEN ER DESVÆRRE AFLYST!

Lørdag den 20. juni  kl. 10.00 – 15.00 åbner vi igen dørene for jazz- og blues plademesse på Jazzcentret.

Interessen for jazz er stor, og vinylen er utrolig populær. Du kan på jazz-blues plademessen gå på opdagelse i musik på vinyl, CD'er og andet musikrelateret materiale - alt sammen jazz og blues. På plademessen får du også mulighed for at møde og få en snak med nogle af Aalborgs mest erfarne jazz- og blues kendere. Kom forbi og gør et kup, for det bliver der rig mulighed for.

Vi holder baren åben, der sælges kaffe, vand, øl og vin.

Niels Lyngsø is a Danish musician, who operates in musical fields as a bass player, piano player, choir leader, and bandleader. He collabs with a variety of musicians & artists. He is also a composer, driven by an unstoppable force, relentless to forever reach for the good. Thus the discipline of art shall guide him to the truth, and life will be fuller.
The art of Niels Lyngsø reflects his contemplative practices, and his fondness of philosophy. This is shown in his most recent album ‘Stay Decent’, a conceptual jazz album that works with various philosophical questions and dilemmas concerning ethics and morals. The concert will evolve around this album, but also feature some of the band’s favourite standards.
 
Line up:

• Kristers Dreimanis - trumpet

• Gustav Bjerrum - piano

• Niels Lyngsø – bass and composition

• Luca Pecoraro - drums

Entré: kr. 150.-/ medlemmer, kr. 75.-